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管樂器演奏的呼吸與音色

            ※ 一、胸式呼吸 
    ※ 二、腹式呼吸
    ※ 三、胸腹式呼吸
    ※ 四、關于吸氣
    ※ 五、關于呼氣
    ※ 六、氣與唇、喉、口腔的配合
    ※ 七、氣與舌
  管樂器演奏離不了呼吸就如同弦樂器演奏離不了弓子。呼吸和弓子兩者都是動力的激發器,使嘴唇、簧片或琴弦發生振動。因此,從整個吹奏藝術來講,發聲的準確,音質的優美,口形和吐舌(吐音)技巧等都與演奏者的呼吸密切相關。而這種呼吸不是日常生活中的下意識的生理運動,而是需要用人的意識去控制的。所謂下意識的生理運動,是說這種一呼一吸的自然現象是深植在人體內部的,是人生來就會有的,不用人為的動作,也不必對下意識神經系統所操縱的這一現象做出什么額外的努力,呼吸動作就可以本能地持續著。而吹奏管樂器測手吸,在人的自然呼吸基礎上發展,是一種后天訓練出具有高度技巧。牲、藝術,性的呼吸。這種呼吸是由大腦中樞神經支配呼吸器官而產生的,是一種有意識的呼吸運動,比如,呼吸的長短、深淺,須根據吹奏發聲和藝術表現的要求,并隨發聲的高低強弱而變化,還要根據樂句的長短及‘情緒的不同而進行調節。因此,掌握與運用正確燃子吸,是管樂基本功教學的重要內容之一。
  關于掌握呼吸法以及它的重要牲,在我國傳統的戲曲唱法中早有“氣為聲之本,猶如樹立根”“氣研開田,大至小腹,氣e濟間出”等許多關于呼吸法的精辟的論述。唐朝《樂府來承》中記載有“羹歌者先必調其氣,群探自濟間“’等等許多論述也都談到了氣息的控制與運用,為我們留下了很重要的關于呼吸理論的遺產。
  管樂和聲樂在氣息的運用與控制原則上基本相同,我們在研究管樂器吹奏的呼吸問題的同時也應借鑒歌唱的有關呼吸問題的論述以便豐富我們的研究與教學。本文就是借鑒前人之經驗并通過自己多年的教學與演奏實踐,總結出一些粗淺。 
  呼吸器官:包括肺、氣管、胸腔,兩肋骨及控制吁與吸的兩組呼、吸肌肉群、腹肌肌肉群、根隔膜等等。當人們吸氣時,氣首先進入鼻腔,隨即經過咽喉及氣管、支氣管送人肺部,這時兩助自然擴張,橫膈膜略下沉,對腹內臟有些擠壓,小腹呈現凸起;呼出時,橫膈膜放松上升,其它部位恢復原狀,這種呼吸運動當嬰一出世就會本能地持續著。
  管樂器演奏的呼吸是在人的自然呼吸基礎上建立發展起來的,各個世紀的管樂器演奏家都通過自己的演奏實踐。總結出不同類型的呼吸形式,這些類型常接呼吸時占優勢的呼吸器官的生理實質來確定。在有關的書籍中,指出一般有三種主要呼吸形式,即:胸式、瓜式(也叫橫隔膜式)、胸腹混合式呼吸。這三種呼吸形式各自都具有單獨的特點,所以對每一呼吸形式都應該進行研究,彼此比較,闡明其優缺點。自然,在評定哪一種呼吸形式最為科學,更適用于管樂器的隊奏,其標準應當建立在是否采用了較強的呼吸肌肉,并做到肌肉的力量消耗得最少而對整個身體所引起的緊張庭也最輕微,又能輕松B如地獲得該吹奏樂器吹奏時所需要的氣量上。下面我們就以這一標準來分析上述的三種呼吸形式。
   ※ 八、氣與換氣的配合
  演奏者要全面地掌握呼吸技能,在吹奏過程中還必須遵守換氣的一定規則,也就是呼吸要嚴格認真地服從于樂句結構的特點。吹奏時,要計算好如何用氣,對所吹奏的樂曲,預先設計好在哪些地方換氣。在換氣時,要盡量照顧到樂句的流暢,這就如同朗讀文章時要根據標點符號來停頓一樣。因此我們可以說,吹奏時破壞統一的整體是不適宜的,這同朗讀或談話時不允許在半句話上就停頓或幾句話都不停頓一樣。
  有些樂曲的樂句之間沒有休止符,那末就要靠縮短換氣前一音的時值來進行換氣。如果換氣時前一音的時值不縮短,后一音的時值就會被換氣占去,拍子就不準了。
  能正確確定曲調的停頓對吹奏者來說是很重要的。因為在音樂結構上的自然間斷,不僅能加強演奏的表現力,同時也是順次換氣的最適當時刻。在研究換氣問題的同時還應該重視如何處置余氣。所謂余氣,即當吹奏者奏完一段樂曲后肺里還剩留一些殘氣,而這些剩留在肺里的殘氣因滯留在肺里時間較長已變成了碳氣。如不將它及時排出不僅給換氣造成困難,而且對演奏者的健康也有影響。有人提出既然剩有余氣,何必不一開始就吸得少一些。原因是吹奏管樂器的不同音區,不同力度都需要有一定份量的氣息的壓力才能發出聲音,而這較強的氣壓又需要有相當大的氣量來保證,這個問題反映在雙簧管演奏上尤為顯著和重要。因為雙簧管演奏者每次吸人肺里的空氣由于哨口窄小不能全部排出,因此,換氣前應將余氣呼出,否則將因肺里滯留過多不新鮮的空氣而使血液中碳酸氣含量增高,造成憋氣和疲勞。同時在吐余氣的瞬間全身肌肉也應隨即放松,這對恢復唇肌、呼吸肌以及手指等肌肉的疲勞都是有益的。余氣問題也反映在其它管樂器上,雖然沒有像吹奏雙簧管那么直接影響演奏,而是滯留在肺里的余氣多一些或少一些的問題。但這些余氣在長時間的吹奏過程中如不在適當時機將它呼出,也同樣會影響演奏。只有呼得徹底才能吸得舒服,這一點我們在日常生活中已有體會(人體呼吸循環,吸人氧氣呼出碳氣,不呼出則吸不進,呼得越徹底吸得越充實,尤其是當人們較疲勞時,大口嘆氣后身體就會松弛,再吸氣心胸就會舒坦,即刻減輕疲勞感)。而這一原理完全可以應用于吹奏過程。演奏者如能從心理上到精神上一直保持放松,以及理智地控制氣息,就能保證他不斷獲得新的力量。
  此外,還有一種特殊技巧的換氣方法叫循環換氣,即利用口腔內存有的余氣通過面頰肌的收縮將氣向小“口風”擠出保持音響不斷,在向外擠氣的瞬間用鼻子將氣吸人,使氣流長吹不斷以造成一種連續不間斷的演奏效果。這種換氣法在我國民族管樂器吹奏中源遠流長,早已運用。而運用在西洋管樂器上卻是近幾十年的事,而且還很不普遍,甚至有的管樂器至今還未采用。原因是由于各種吹奏樂器的吹奏口型都有它獨特的要求,吹奏時所需求的氣流量也不等,因此,若運用不當,自然會影響聲音的連續和引起音色的變化。
  ※ 九、氣與音色
  無論采用哪種呼吸形式,哪種換氣方祛,目的都是為能奏出悅耳的聲音,也就是人們常說的音色。音色通常被解釋為聲音的色彩,也就是說音本身帶有感情色彩。對于好的音色,很多是由演奏者的音色鑒賞力和音色聽覺,確切地說是由藝術鑒賞力和藝術聽黨所決定的。音準與節奏對音色和整個演奏也有很大關系,不準確和不穩定的音響與節拍會使任何演奏所要達到的效果化為烏有。
  沒有好的音質即談不上有好的音色。音質的訓練除了選擇好客觀條件,即樂器、笛頭、號嘴、哨片外,還要主觀努力,即進行科學的呼吸練習。呼吸練習分二種,一種是帶有輔助性的,為能幫助增強呼吸肌肉組織,發展胸、腹、橫隔膜,加強血液循環,并提高整個身體的總生機的練習。這種練習方祛除在呼與吸章節中所談到的外。
  ※ 十、再介紹二種練習:
  ①進行迅速而飽滿的深吸氣后,練習者應做好吹奏時的口型,經過雙唇的縫隙如發“fu”(夫)的聲音使氣流平穩、均勻地呼出,這種吸與呼的練習,吹奏者應有一個自我監督的過程,也就是說通過練習,吸氣的時值要越來越縮短,而呼氣的時值要逐漸增長。例如開始吸滿氣須要1秒鐘而呼氣的時值只能延續在10秒,以后漸漸變成吸氣一秒呼氣能延續20秒至30秒,甚至更長的時值,這種以秒數公式為計值的自我監督的練習是十分適用的,它可以使吹奏者對呼吸器官發展的程度有一個真實的概念。
  ②為了增強吹奏者的呼吸器官,還可以進行一些體育運動,例如仰臥起坐可以增強腹壁肌肉,長跑、游泳可以全面地訓練和發展各部位的呼吸肌肉,增大肺活量。另一種練習是在樂器上進行的。由于成聲的綜合過程,不僅可以增強和發展呼吸肌肉而且還能幫助增強口型肌肉從而獲得悅耳的音響。這種練習是系統地吹奏各種不同力度變化的延續音(長音)。長音練習是發展吹奏者的呼吸。口型、起音(音頭)及聲音的萬能練習。這種練習應長期的每天堅持訓練,這樣才能順利地幫助克服吹奏時的一些困難。尤其是發展呼吸與口型的緊密配合初學者的長音吹奏練習要從比較容易發聲的音區開始,練習時只要求吹出的聲音保持均勻、通暢。音量保持中強(mf)即可。不要隨意
追求一種顫抖的聲音。待初步掌握正確的吹奏口型及呼吸方法以后,就可以逐步擴大音區進行練習。然而演奏家只掌握一種音響力度去演奏音樂是不可能將音樂形象充分地表現出來的,如果說畫家作畫要使用五彩殯紛的色彩來描繪明暗的各種變化那麼演奏家演奏音樂首先要創造好各種力度變化的悅耳聲音,使各音區的音響均勻,聲音宏亮,柔和 輝煌、熱情充滿活力,,掌握了這些手段,演奏家才能根據自己的理解奏出具有完美音色的音。隨動聽欲地創造出富有表現力的音樂語言使音樂形象多樣化。為此還要在長音上作各種力度變化的練習。這種練習吹奏前最好要有準備,先嘆氣似的將氣呼出隨即吸氣,這樣可以使氣息吸得深而飽滿i每個長音中途不要換氣用一口氣進行。聲音的強弱要靠氣息的控制來變化。至于時值的長短。要根據吹奏者的實際能力,逐漸增長吹奏時間。很重要的一點是,用氣的多少是根據音響的需要來決定的,要讓每一分氣流都使用在所發出的,合乎要求的聲音上,具體練習方法如下:
  1,強長音(f)練習時吐音(音頭)要有力量呼出的氣流要大,流速要快,氣息要保持均勻平穩,使吹出的長音飽滿,強而有力。 
  2.弱長音(P)練習:起吹時吐音要輕,呼出的氣流要小,流速相應較緩慢,發音雖弱,但氣息仍要求做到均勻平穩,不要松懈;’用氣不可忽多忽少,這樣才能使吹出的聲音柔和而清晰。 
  3.長音上的漸強漸弱(p p)練習:由弱音開始逐漸強奏,到強音后再漸弱下來。它主要是靠氣息的控制來完成,氣流的大小和流速的快慢要根據音響力度的變化而變化,口咽腔也要隨著力度的增強而擴大空間,并隨著力度減弱而縮小
  4。長音上的特強突弱再漸強后再漸弱(sfppp)練習。起吹時吐音的力量要大于奏強音時的力量,奏出特強音頭后氣息要立即控制住轉而吹奏倍弱音、這樣才能獲得特強到突弱的聲音效果、然后漸強到強音再逐漸弱下來以至消失。
  歡奏以上這些練習還須注意以下幾點:
  1不要醉心于聲音的無限延長而一直吹奏到氣息消耗盡,不要完全靠唇肌的壓力來保持音響,這不僅對演奏者健康不利,同時也會使吹奏出的聲音僵直,不穩定。
  2 吹奏時要注意音準、為了防止”跑調’吹奏者可預先以自己內心的音樂聽覺來想像需要的音高、然后在吹奏中用耳朵鑒別是否有偏高或偏低的現象,并加以調整,其中兩唇與呼吸的正確協調是起很大作見的。
  另外,除了練習各種力度的長音以外,吹奏者還可以配合吹奏些慢速的樂曲。 吹奏管樂器也同其它樂器的演奏一樣,通過多種音色的聲音表達一定的感情。聲是傳情的手段。情又必須通過聲來表達。因進,只有在聲情并茂的基礎上進行練習,才能使演奏獲得完美的音色, 創造出感人的藝術效果。

管樂器演奏的呼吸與音色

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